Le soleil, la lune et les étoiles

En 2019, j'ai travaillé de temps en temps à une grande série de dessins en format miniaturisé, sur un thème assez classique et connu dans l'univers artistique. Ou non? En tout cas, le lien entre les humains et le soleil, la lune et les étoiles n'arrêtent pas de m'inspirer. Voici quelques exemples et quelques détails. Il faut dire que le scanner ne réproduit pas d'une manière excellente les dessins. Les traits les plus fins, les nuances et les plus petits détails se voyent mieux sur les originaux.

La table qui se souvient quelque chose et l'ensoleilleur électrique

L'art, ça sert à quoi ?

Une question qui contourne vraisemblablement l'humanité depuis des milliers d'années. Pour moi, cette question n'a aucune importance. Comme la deuxième question éternelle : c'est quoi, une oeuvre artistique ? Comme l'encadrement de l'art qui, depuis le début de l'académisation des beaux-arts, veut ranger les oeuvres et leurs auteurs dans des cases bien définit : les peintres font des peintures, les écrivains des romans, les poètes des poèmes, les ... et cetera. Inutile, tout ça. Totalement inutile. Une classification de l'univers créatif est inutile comme chaque tentative d'une classification des humains...

Récemment, j'ai crée deux oeuvres artistiques. Et oui, elles sont également bien utiles dans la vie quotidienne.

L'ensoleilleur électrique (bois (pin), zinc, cuivre, lumière, cables/douille/ampoule; 2018) n'est pas moins qu'un portrait abstrait du caractère ensoleillé de la dame pour qui j'ai crée cette oeuvre.

La table qui se souvient quelque chose (uniquement du bois (tilleul); 2019) est également un portrait de la vie. Cette oeuvre visualise dans sa totalité, dans le moindre détail, une histoire de l'enfance de la personne pour qui je l'ai crée.

Polyptyque sur l'après-guerre

Land-art? Personnellement je préfère parler d'une installation artistique. C'est une oeuvre conçue pour un certain endroit et qui dépend pour sa signification de ce lieu. L'installation que j'ai créée ici, c'est un polyptyque. Un polyptyque - ce n'est pas un diptyque, ni un triptyque : il y a encore plus de volets. Ce polyptyque est composé d'une suite de huit volets. Sept volets prennent forme d'un 'poteau', le huitième, c'est le premier arbre et ses collègues derrière lui créent la belle allée ombragée.

Si vous regardez les 'volets', vous apercevez qu'ils ressemblent aux poteaux d'electricité, ou téléphoniques. Encore, parce que partout les réseaux en plein air sont en train de disparaître en sous-sol. On les trouve trop sensibles aux intempéries et... moches. Dommage, car il s'agit du patrimoine qui a marqué fortement le siècle dernier. Un siècle qui a connu deux événements majeurs qui ont bouleversé le monde. Ce sont les deux guerres mondiales. Cette année il y a exactement 75 ans que la deuxième se terminait dans ce coin au bord de la Loire.

Le Polyptyque de l'après-guerre, c'est une oeuvre sur l'optimisme sur la fin de la guerre. Un optimisme qui se présente avec le rétablissement de réseau de l'humanité. Les réseaux de communication et d'alimentation, les réseaux d'electricité, télécommunication, routiers, des chemins de fer, de la poste, des bacs, des ponts, des bateaux, des avions... Tout ces réseaux et ces liens sont des représentants des réseaux inter-humains Au début, le rétablissement se faisait peu à peu et souvent accompagné par de grandes difficultés. Avec le temps, on oublie les difficultés et tant que réseaux fonctionnent, tout va bien. Presque comme à l'époque d'avant guerre. Mais ce premier volet, l'avant-guerre, il est tombé dans l'oubli depuis le déclenchement de la guerre...

Installation implantée dans l'île Ollivier au bord de la Loire aux Rosiers-sur-Loire (49) du 30 juin au 1 novembre 2019.

Oeuvre sur le bestiaire d'un seigneur

Je m'excuse de n'avoir pas plus tôt publié quelque chose sur mon blogspot. Il faut dire que ce site fonctionnent surtout comme site web temporair sur mon travail - déjà une dizaine d'années. Le blogspot n'est pas alimenté régulièrement, comme un vrai blog. Mais... chaque site web perd son interêt quand il n'est pas mis à jour de temps en temps. Dans les jours, les semaines et les mois qui vont venir, je vous présenterai certains nouveaux projets, certaines oeuvres récentes et quelques activités artistiques actuelles dont je pense ils peuvent être intéressants et illustratifs pour lévolution de mon activité professionnelle. Et si ça vour ennuye? Vous fermez simplement la fenêtre! Ou... vous me passez un petit mot. J'aime bien qu'on me passe librement les opinions et les commentaires sur mon travail...

Depuis ma jeunesse je crée des interventions dans le paysage.

Land Art? Mwah.... pas forcément. Land Art, c'est trop grand, trop gros, trop énorme pour mes oeuvres. Elles sont le plus souvent très miniaturisées. En plus, Land Art, ce terme, je le trouve simplement moche, malgré l'élégance donnée par une prononciation à la française.

Je préfère de parler simplement d'une oeuvre.

Comme l'Oeuvre sur le bestiaire d'un seigneur. Une oeuvre qui joue sur l'univers médiéval, le temps bien avant Carl Linné et sa classification de la nature vivante. Les bestiaires médiévaux ne sont pas des stupides catalogues d'animaux fantastiques qui nous font rires aujourd'hui. Loin de ça. Ce sont des réflections de la réalité d'une époque qui a crée les fondations culturelles de l'Europe actuelle. Chaque personne était au courant de l'existance d'une queue étrange qui frappait à la porte de sa maison. Et qui rentrait de temps en temps dans le bestiaire d'un seigneur noble...

L'oeuvre sur le bestiaire d'un seigneur, crée le 10 juin 2019, dans la meurtrière à gauche de la porte d'entrée de l'enceinte du château de Viverols (Puy-de-Dôme, 63).

Je suis revenu...

Depuis un an, peut-être déjà encore plus de temps, j'alimente que parfois ce blogspot. Je l'utilisais des années comme site web temporair. C'était pratique et facile. Mais de plus en plus, les dernières années, le blog était remplacé par mon page Facebook. Facebook est plus éphémère: une nouvelle devient dans quelques heures déjà obsolète, inutile. Je le trouve un grand désavantage. Et, en plus, il n'y a pas beaucoup de mes 600 "amis facebook" qui voient mes nouvelles apparaître sur les écrans de leur ordinateur ou de leur téléphone.

Je reviens. Sur le blog, et j'espère très tôt, sur un vrai site. Mon site www.paul-tieman.nl est toujours en ligne, mais depuis 2007 il n'est pas mis à jour. Il est devenu un site archéologique sur le web.

Illustration: Le contraire que l'éphémère: Portrait d'une des boîtes-vitrines de la collection Broquet. (Muséum d'Histoire Naturelle, Nantes, Inv No Z.2751). Encre sur papier, 2018

Sinds een jaar of wat, misschien langer, voed ik deze blogspot nog maar zelden. Ik gebruikte hem jarenlang als tijdelijke website. Dat was gemakkelijk en handig. Maar meer en meer is de blog de laatste jaren vervangen door mijn Facebookpagina. Facebook is vluchtiger: een nieuwtje wordt al na enkele uren oud nieuws. Ik vind dat een groot nadeel. Bovendien zien maar een paar van mijn zeshonderd Facebookvriendjes mijn posts verschijnen op hun schermen en schermpjes.

Ik keer daarom terug naar de blog. En ik hoop heel snel naar een echte website. Mijn site www.paul-tieman.nl is nog altijd on line, maar sinds 2007 niet meer bijgewerkt. Het wordt een stukje archeologie op internet...

Illustratie: het tegenovergestelde van vluchtigheid: Portret van een van de karakteristieke vitrinedozen uit de collectie Broquet in het Natuurhistorisch museum in de Franse stad Nantes. Pentekening, 2018.

L'ermite éphémère

À partir du 27 octobre 2018, et jusqu'à octobre 2020, une exposition va se dérouler dans la chapelle romane de l'ermitage Saint Jean. Une exposition? Mieux vaut parler d'une installation. Car on appelle installation artistique une exposition où c'est le lieu qui inspire et donne sens aux oeuvres.

L'ermite éphémère sera une telle installation. Une intervention qui va se construire peu à peu, qui va pousser constamment sans faire aucun bruit. Comme un arbre, comme l'esprit d'ermites qui ont vécu des siècles dans ce lieu insolite. Chaque mois les oeuvres seront plus nombreuses, plus développées, plus détaillées. L'ermite éphémère n'est pas une intervention envahissante. Ce sera une intervention artistique précise et minimaliste qui se présentera d'une manière douce. Le visiteur va découvrir des traits, des lignes, des liens. Comme un vrai chantier de construction les oeuvres vont recéler souvent des échelles, des échafaudages et d'autres éléments caractéristiques pour les bâtisseurs. Mais tous les éléments seront extrêmement miniaturisés. L'ermite éphémère sera surréaliste et réaliste en même temps. Très réaliste: je vais travailler sur place. Même en plein hiver. Et quand je serai là, la porte sera ouverte à tous. Je me sentirai presque un ermite...

Le projet a pour objectif d'approfondir, d'illustrer et d'agrandir l'esprit, le genius loci de ce lieu fascinant. Un endroit qui a conservé miraculeusement son âme solitaire, une âme qui s'éloigne de la vie intense qui se déroule depuis des siècles à son pied dans le Val de Loire. Mais l'ermitage Saint Jean ne se décale pas si loin qu'il n'y a plus un lien, un mélange, un certain niveau de synthèse, entre les deux mondes. Des liens qui évoluaient, qui changeaient avec le temps, des liens qui s'interrompaient et qui se créaient à nouveau, qui s'éloignaient et se rapprochaient. Des liens à long terme, ou à court terme, mais toujours éphémères. L'ermite éphémère sera une installation artistique qui oscillera entre les disciplines de l'architecture, de l'archéologie du bâtiment, des arts plastiques et du dessin. Comme dans la plupart de mes oeuvres et mes projets...

Informations pratiques

L'ermite éphémère est ouvert au public:

- chaque dernier samedi du mois de 14h à 18h

- chaque dernier dimanche du mois de 14h à 18h

- sur rendez-vous

- quand il y a des petits événements sur place

- quand j'y travaille

L'ermitage Saint Jean se trouve au bout de la seule ruelle du hameau Saint Jean, entre les villages de Chênehutte et de Trèves, sur le chemin départemental 751. Un peu de temps, vos lunettes de lecture, une torche électrique et éventuellement des jumelles peuvent être pratiques pour découvrir les oeuvres.

Pour tout renseignement, pour prendre rendez-vous sur place, pour communiquer vos opinions et vos idées, n'hésitez pas à prendre contact avec moi. En français, in English, auf Deutsch of in het Nederlands.

- par mail: paultieman@gmail.com

- par téléphone: 06 95 22 82 82

- par courrier: 6 rue de l'Ancienne Mairie, 49350 Gennes-Val de Loire

Les minimalistiques, les légèretiques, les sérieuxiques

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Suivre les sentiers battus m'a toujours ennuyé. Quand j'expose, ce n'est jamais d'une manière, euh... normale, ordinaire ou déjà-vue-ailleurs. Mon inspiration, mes pensées, et ensuite mes oeuvres, préfèrent une approche originale et un cadre peu évident. Peu évident, c'est ce qu'on peut dire au moins du cadre de la librairie Le jour se livre, l'ancienne Maison de la presse, à Gennes. Cette librair

​i​

e sympathique n'est pas un endroit de grande surface. Partout se trouve des livres, des livres et encore des livres.

​Bien sûr: il s'agit d'une librairie. Donc, ​i

l ne me restait que le choix de me cacher avec mes 17 dessins également...  dans un livre!

​Sauf... le triptyique La mouche, ses oeuvres et l'artiste. Cette suite de trois oeuvres est plus facile à trouver pour les yeux curieux. Euh... il faut que je me corrige: un peu plus facile à trouver!

 

Les minimalistiques, les légèretiques et les sérieuxiques

Exposition de 17 encres

​ (à voir et/ou à vendre)​

dans un livre scénographiqu

​e

l​ibrairie L​

e jour se livre

27 rue de la République

49350 Gennes

tél 02 41 51 82 63

lundi-samedi de 8h00-12h30 & 15h00-19h00

le mardi, la librairie est fermée l'après-

​midi

La mouche, ses oeuvres et l'artiste

Le titre de ce triptyque peut ressembler à celui d'une fable de La Fontaine. Et, oui, il y a une raison à cela. Au contraire de la plupart de mes oeuvres elle s'est inspirée d'une idée légèrement moraliste. De surcroit, la mouche se moque de la rélativité de la vie humaine.

 

La culture a toujours joué un rôle essentiel dans l'existance humaine. L'homme a eu toujours besoin de l'art pour la création de son univers de rêve, pour enluminer son cadre de vie, pour donner naissance aux utopies, pour poser des questions.

de toutes ces raisons, il est surprenant que l'on se pose vraisemblablement depuis la naissance de l'humanité, toujours la question éternelle : Ça sert à quoi, une oeuvre artistique? C'est cette question-là, qui bourdonne partout et toujours, et qui nous montre clairement le plus grand manquement de l'homme : son incapacité à apprendre les leçons du passé.

 

La mouche, ses oeuvres et l'artiste

Triptyque minimaliste (2012)

A découvrir dans la librairie Le jour se livre à Gennes (49)

Le connecteur

Dessin en crayon sur façade en tuffeau...

Une toile d'araignée? Ou l'araignée-même?

Pour l'exposition de l'artiste-poète Mine Stemkens (Maastricht, NL) nous avons crées la scénographie. Selon les idées de l'artiste, ses toiles bougent librement si un visiteur les passe...

Tour de Trêves, Gennes-Val de Loire (49)
jusqu'au 17 septembre, jeudi-dimanche, de 14h30 à 18h30

La Géologie, De Geologie

Ça va devenir un musée dans un musée ! Les collections de l'Association Géologique seront mis en valeur dans une scénographie monumentale à l'étage du musée de Fauquemont (Museum Land van Valkenburg). Voici les plans de présentation.